結論：悲しみを物語の中心に据えた、設計の勝つ一本（評価★★★★☆）
見るべきです。家族で見ても、大人が一人で見ても、見る理由が残る作品です。この映画が立派なのは、「喜びを守る話」で終わらず、「悲しみがなぜ要るのか」を物語の仕掛けそのもので証明しているところにあります。ただし、頭の中の冒険パートには定番の展開が並び、感情たちの目的の薄さを指摘する批評もありました。傑作と呼ぶには一歩足りない、というのが私の見方です。
採点の内訳
- 脚本：★★★★☆ 喜びと悲しみの組み合わせが結末に直結
- 人物：★★★★☆ ヨロコビの変化が筋の中心に通っている
- 独創性：★★★★★ 感情を人物にして記憶を道具で見せる設定
- 狙いの達成度：★★★★☆ 悲しみの意味は届く。冒険は定番寄り
- 間口の広さ：★★★★★ 前作も原作もなく、年齢を選ばない
5項目の平均は4.4です。独創性と間口の広さが点数を押し上げ、冒険パートの定番さが脚本と達成度を★4に留めました。総合は平均どおり★4としています。
作品情報
- 日本公開：2015年7月18日（アメリカは2015年6月19日）。日本では短編『南の島のラブソング』と同時上映
- 監督：ピート・ドクター、ロニー・デル・カルメン
- 脚本：ピート・ドクター、メグ・レフォーブ、ジョシュ・クーリー
- 声の出演（原語版）：エイミー・ポーラー、フィリス・スミス、ルイス・ブラック、ミンディ・カリング、ビル・ヘイダー、リチャード・カインド
- 日本語吹替版：竹内結子（ヨロコビ）、大竹しのぶ（カナシミ）、佐藤二朗（ビンボン）ほか
- 上映時間：94分
- 興行収入：世界で約8億5900万ドル、日本で40億4000万円
- 主な受賞：第88回アカデミー賞 長編アニメーション賞（受賞）、脚本賞（ノミネート）。ゴールデングローブ賞アニメ映画賞、英国アカデミー賞アニメーション賞も受賞
見る前に知っておきたいこと
- 続きものではなく、この1本から見て問題ありません。前作や原作の知識は要りません
- 上映時間は94分です。2時間を超える大作と比べて短く、中だるみを心配する長さではありません
- 日本語吹替版では、ライリーの嫌いな食べ物が原語版のブロッコリーからピーマンに変えられています。日本の観客に伝わる形に直した例です
- 日本語版の主題歌はDREAMS COME TRUE「愛しのライリー」です
最小限のあらすじ
ミネソタで育った11歳の少女ライリーは、サンフランシスコへ引っ越します。ライリーの頭の中には、ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリという5つの感情がいて、司令部から彼女を動かしています。新しい街での生活が始まったばかりの転校初日、ある出来事をきっかけに、ヨロコビとカナシミが司令部から外へ放り出されてしまいます。ヨロコビの目的は、ライリーの大事な記憶を持って司令部へ戻ることです。
※ここから結末に触れます。
インサイド・ヘッドの結末の意味｜悲しみが必要な理由を構造で考察
喜びと悲しみを組ませた脚本の判断
この映画でいちばん効いている判断は、「ヨロコビの相棒にカナシミを選んだ」ことです。英語版の記録によると、監督のピート・ドクターは製作が2年以上進んだ時点で、脚本がうまく動いていないとジョン・ラセターに伝えました。そして、ヨロコビの道連れをビビリからカナシミに替える案を出し、ラセターも賛成したと伝えられています。
この入れ替えが、物語の構造を決めています。喜びだけが前に出る話では、悲しみは邪魔者で終わります。しかし、一番相性の悪い二人を一緒に旅させれば、悲しみが邪魔なのか、必要なのかを、旅の途中の出来事で見せられます。主人公に「間違い」を信じさせ、旅の終わりに自分で間違いに気づかせる三幕の骨組みが、感情の組み合わせだけで作られています。説明のセリフに頼らず、設定が主題を運んでいる点が、この脚本の一番の強さです。
ビンボンの退場とヨロコビの気づき
ヨロコビの変化が起きる場所は、記憶のゴミ捨て場です。ここで二人の旅の目的がひっくり返ります。それまでヨロコビは、悲しい色の記憶を、いかに触らせないかを考えていました。ところが、ゴミ捨て場に捨てられた空想のロケットを見て落ち込んだビンボンを、元気づけたのは、ヨロコビの励ましではなく、カナシミが寄り添って話を聞いたことでした。悲しみには、人と気持ちを分け合って立ち直らせる働きがある、という主題が、旅の中盤で一度、小さな場面として先に見せられます。
そのあとにビンボンが自分から犠牲になる場面が来ます。幼いころの空想の友達が、ライリーが成長するために消えていく筋は、狙いのはっきりした設計です。ビンボンはライリーが幼いころの空想の友達で、成長した彼女の頭の中では記憶のゴミ捨て場にいました。成長が何かを手放すことだという主題を、一人の人物の退場で受け止めさせる作りです。
家出の止め方が示す結末の意味
終盤、イカリの出した案でライリーは母親のクレジットカードを使い、ミネソタ行きのバスの切符を買います。感情の島が次々に崩れ、ライリーの頭の中では喜びが機能しなくなります。ここで司令部の操作をカナシミに渡すという決断が、物語の山場になります。カナシミがコンソールに触れて初めて、ライリーは家出を思いとどまります。
この場面の構造は、よく考えられています。元気に振る舞う、という喜びの働きでは、ライリーは引っ越しの辛さを誰にも言えませんでした。悲しみの働きで初めて、ライリーは「前の家に帰りたい」という本心を、両親に涙ながらに伝えられます。両親も同じようにミネソタが恋しいと打ち明けます。つまり結末の意味は、「悲しみを出すことが、家族とつながる入口になる」というところにあります。私はこの結末を、子どもに「泣いてもいい」と教える話ではなく、「泣いたときに助けを求めてよい」と教える話として読みます。
評価が割れにくい理由と、私の評価とのずれ
英語版の記録では、Rotten Tomatoes の支持率は385件の批評で98％、平均は10点満点中8.9点でした。Metacritic は55人の批評家で94点で、「普遍的な称賛」の区分です。ヴァラエティのピーター・デブルージュとロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、ピクサーの最高作と位置づけています。
私が★5にしない理由は、次の欠点の節のとおりです。世間の評価が高いこと自体は納得しています。「悲しみの価値」という主題を、物語の骨組みで証明した作品は多くありません。ただ、その骨組みの外側にある冒険の部分に、定番の運びが目立つ、というのが私の見方で、これは世間の評価を否定するものではなく、星の数の差です。
インサイド・ヘッドはひどい？つまらない？と言われる欠点
頭の中の冒険は定番の型に収まる
ヨロコビとカナシミが司令部へ戻るために、障害を越えていく部分は、冒険ものの型にそのまま収まっています。IGNのレイ・シンガーは、おなじみの物語の型が使われていると指摘しています。私もこの点に同意します。
頭の中の世界の見せ方は独創的ですが、その中で起きる「移動して、障害にぶつかって、助けられる」という運びは、他のアニメーションでも見かける型です。世界の設定が新しい分、筋の定番さが目立ちます。独創性を★5にしたのは設定の力で、脚本そのものを★5にしなかった理由は、この冒険の型にあります。
残された3人の描き方が薄い
司令部に残ったイカリ、ムカムカ、ビビリの3人は、ヨロコビがいない間の司令部を回す役です。この3人の働きで、ライリーは両親と衝突し、友達との関係もこじれていきます。ここは、感情が一つ欠けると人がどうなるかを見せる大事な部分で、うまく機能しています。
ただ、マイアミ・ヘラルドのレネ・ロドリゲスは、頭の中の登場人物の目的が薄いという趣旨の指摘をしています。私の見方では、3人は「ライリーを困らせる役」の域を出ず、彼ら自身に迷いや葛藤は描かれません。ヨロコビとカナシミに筋が集中する分、残りの感情は、道具に近い扱いです。
頭の中の描き方への異論
この映画は、神経科学者や心理学者の意見を聞きながら作られました。それでも、ザ・ヒンドゥーのウドハヴ・ナイグは、心の健康についての主題を評価する一方、脳の働きの描き方には批判的でした。USAトゥデイのルース・ベッテルハイムは、ライリーの身体の感覚が描かれていない点を指摘しています。
これは作り手の側から見ると、意図した省略です。感情の働きに絞ることで、主題を一本に通しています。私は、この省略を欠点とまでは見ません。ただ、頭の中の世界が「そうなっている」と観客が信じる説得力は、感情の描写の外では薄くなる、という点は押さえておくべきです。脳の仕組みを学ぶ映画として見ると、物足りなく感じるでしょう。
感情を動かす力が強いぶん、狙いも見える
ジャクソン・マーフィーは「B」評価で、感情を揺さぶる意図が見える場面があり、主題が少し偏っていると見ていました。私もこれに近い見方で、ビンボンの退場や、ライリーが家族に本心を話す場面は、感情の山場として念入りに準備されています。この準備が上手なので気持ちは動かされますが、狙いが透けて見えるとも言えます。名作だとしても、無欠ではありません。
この映画を見るべき人・見なくていい人
- 見るべき人：新しい環境で気持ちを言えなかった経験のある人。子どもと一緒に、感情の話をしたい親。ピクサー作品の脚本の作りに興味がある人
- 見るべき人：94分で、主題がはっきりした作品を探している人
- 見なくていい人：脳科学の正確な描写を期待する人。頭の中の世界の理屈を、細かく検証したい人
- 見なくていい人：予想外の展開や、冒険の意外性を一番に求める人。型が読める分、新鮮さは設定のほうにあります
この記事と同じくディズニー・ピクサー系の作品として、結末の意味や欠点を扱った記事に、ズートピア 感想｜結末の意味と寓話の弱点を辛口考察とモアナと伝説の海 感想｜結末の意味と2の前に見る価値があります。主題の通し方の違いを比べると、この作品の骨組みの強さがよく分かります。
