結論：殺しより「バイトの面接」に笑いと本音がある快作（評価★★★★☆）
見るべきです。95分という短さの中で、この映画が本気で描いているのは銃撃戦ではなく、「殺しはできるのに、社会人としての生活はできない二人が、同じ部屋でどう折り合うか」という一点です。殺し屋ものの看板を借りた、同居と就職の物語として組んであるので、アクション映画に慣れていない人でも入口に立てます。向かないのは、組織同士の抗争や敵の掘り下げを期待する人です。終盤の対決は、日常パートに比べると急ぎ足で、そこは減点しました。総合は5項目の平均よりやや高い★4にしています。理由は、脚本の弱点があっても、人物の二人組としての魅力と企画の置き方が、その弱点を上回っていると私が読むからです。
採点の内訳
- 脚本：★★★☆☆ 日常は精密、終盤の対決は急ぎ足
- 人物：★★★★☆ 二人の差が行動で見分けられる
- 独創性：★★★★☆ 殺し屋を就職難の話に置き換えた
- 狙いの達成度：★★★★☆ 95分に収めて焦点がぶれない
- 間口の広さ：★★★★☆ 前作知識なしで入れる単独作
作品情報
- 日本公開：2021年7月30日
- 監督・脚本・編集：阪元裕吾
- 主な出演：髙石あかり（杉本ちさと）、伊澤彩織（深川まひろ）、本宮泰風（浜岡一平）、秋谷百音（浜岡ひまり）、大水洋介（コンビニ店長）
- アクション監督：園村健介
- 上映時間：95分
- 主題歌：KYONO「STAY GLOW feat.TAKUMA（10-FEET）」
見る前に知っておきたいこと
- シリーズの1作目です。続編は2023年3月24日公開の『ベイビーわるきゅーれ 2ベイビー』、2024年9月27日公開の『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』。迷うなら公開順に見ればよく、この1作目は予備知識なしで始められます
- 2024年9月には、テレビ東京でテレビドラマ『ベイビーわるきゅーれ エブリデイ!』も放送されました。映画の続きを追う前に、劇場用の3作を公開順に押さえるのが分かりやすい整理です
- 髙石あかりと伊澤彩織は、同じ阪元裕吾監督の『ある用務員』でも女子高生の殺し屋コンビを演じており、その好評を受けて再び組まされました。今作は二人にとって映画初主演作です
- 企画段階の仮題は『JKわるきゅーれ』で、仮題は6回ほど変わった末に現在の題名になりました
- 公開後は東京の池袋シネマ・ロサで9か月以上のロングラン上映になり、2021年9月にはオースティン・ファンタスティック映画祭でインターナショナル・プレミア上映もされています
最小限のあらすじ
高校卒業を控えた殺し屋の杉本ちさとと深川まひろは、卒業後、組織の方針で二人暮らしをしながら、社会人として働くことになります。殺しは手慣れているのに、生活力がなく、アルバイトでは失敗を重ねます。二人の目的は、ひとまず「ふつうに働いて暮らす」ことです。
ベイビーわるきゅーれの感想と考察｜日常を主役にした構成が効いている理由
殺し屋ものを「卒業後の生活」の話に置き換えた設計
殺し屋が主人公の映画は数多くありますが、この作品は物語の出発点を「高校卒業」と「二人暮らしの開始」に置いています。ここが企画の核心です。殺しの腕は最初から持っている二人に、足りないものとして「生活」を渡す。すると、観客が気にするのは「二人は殺されないか」ではなく、「この二人はバイトの面接に受かるのか」になります。殺し屋の物語がたいてい抱える、危機を作るための外部の敵という必要を、物語の前半では使わずに済ませているわけです。
あらすじを見ると、まひろはコンビニの面接に落ち、ちさとは社会に順応しやすい性格として描かれます。同じ殺し屋でも、人付き合いの得手不得手で二人を分け、その差がバイトの結果として出る。性格の説明をセリフに頼らず、出来事の結果で見せているのは、脚本として手堅い作りです。
二人の差が衝突の火種になる：嫉妬の置き方
順応できるちさとと、できないまひろ。この差から、二人の間に険悪な空気が生まれます。のちにまひろが「嫉妬していた」と謝る場面があるので、衝突の原因が最初から人物の内側に置かれていたことが分かります。外から事件が来て仲が割れるのではなく、日常の小さなズレが関係を冷やす。殺し屋の二人組ものでは珍しく、友情の危機が就職という身近な題材で起きる点を、私は評価します。
※ここから結末に触れます。
メイドカフェの占拠が、日常と殺しの境目を壊す
物語が動くのは、ちさとが働くメイドカフェに、ヤクザの浜岡一平と息子のかずきが現れ、店を占拠する場面です。居合わせたちさとは二人を射殺し、店を辞めることになります。日常の職場に、殺し屋としての処理が割り込み、せっかく得た居場所を失う。バイトの失敗の連続という軽い流れの中で、ここだけ取り返しのつかない結果が出ます。「ふつうの仕事」を目指す二人の目的に、殺しの腕が障害として返ってくる、皮肉の効いた転換点です。
その夜に、まひろが謝って二人が和解しかけたところへ、一平の娘ひまりから宣戦布告の電話が入ります。仲直りの直後に敵が来る順序は、二人を「喧嘩をしていたコンビ」から「戦うコンビ」へ切り替える合図として効いています。
批評家の反応と、私の評価のずれ
海外の評では、ニューヨーク・タイムズのロバート・ダニエルズが、この映画を好意的に評し、色鮮やかで荒々しい猛攻だと表現しました。私の評価は、派手な攻撃性そのものよりも、その手前に置かれた日常パートの設計のほうに重心があります。批評家が「勢い」を評価するところで、私は「勢いが出るように、前半で何を積んだか」を見ます。同じ映画を見ても、評価する場所が違うという意味で、このずれは記事の見どころだと考えています。
ベイビーわるきゅーれはひどい？つまらない？忖度なしの欠点
終盤の乗り込みが、前半の積み上げに比べて急ぎ足
あらすじを順に追うと、ひまりの宣戦布告を受けた二人は、拠点に乗り込み、配下のヤクザや渡部らの一派を壊滅させ、そのまま日常に戻ります。宣戦布告から壊滅までが、筋としてほぼ一直線です。前半で時間をかけたのは、バイトの失敗、同居の摩擦、メイドカフェでの事件でした。それに比べて、敵側の勢力が二人にとって脅威として育つ時間は短く、三幕目は「前半に積んだものを回収する」というより「アクション場面を置く」役割に見えます。私は筋の運びからそう読みます。
敵の側の動機が薄い：ひまりの役割
浜岡ひまりは、父と兄を殺された側の人物として、二人に宣戦布告をします。ただ、あらすじで確かめられる限り、彼女の動機は宣戦布告の一点に集約されていて、二人の対になる存在として掘り下げられる余地は大きく残されています。二人が「ふつうに暮らしたい」殺し屋であるなら、敵にも「ふつうの暮らしを壊された」側の厚みがあれば、主題が響き合ったはずです。復讐を持ち込んだ敵と、生活を求める主人公の対比を、脚本が使い切っていない点は惜しいところです。
日常の笑いと、殺しの結果が軽く並びすぎる
ちさとはメイドカフェで二人を射殺し、店を辞めます。この出来事の重さは、まひろとの和解の場面にすぐ繋がれていきます。日常の軽さと殺しの重さを同じ温度で並べるのは、この映画の持ち味です。ただし、人を殺した直後の気持ちの揺れを、まひろの嫉妬の謝罪で上書きするように見えるため、殺しが「バイトを辞める理由」の一つにとどまる印象を、私は残念に受け取ります。この軽さを肯定できるかが、評価の分かれ目です。
宣伝文句と中身のズレ
殺し屋の女子二人というと、激しいアクションが主役の映画を想像しますが、あらすじを読む限り、前半の中心は生活と就職のやり取りです。アクション目当てで入ると、前半は肩透かしに感じるかもしれません。逆に、日常コメディとして見ると、後半の暴力が急に濃く感じられるおそれがあります。どちらの期待にも、完全には応えない構成です。
脇の人物が「社会」の側を担いきれていない
この映画の主題が「社会に馴染めない殺し屋」なら、馴染む相手である社会の側の人物が、二人にとっての壁として働く必要があります。キャストにはコンビニ店長、和菓子屋の店主、田坂さんなど脇の人物が多く並び、顔ぶれは豊かです。それでも、物語の筋を動かすのは最終的にヤクザの浜岡一家であり、社会の側の人物が二人の生活の成否を左右する場面は、筋の運びの中では大きくありません。バイトの失敗を重ねる流れで終わらせず、日常の側で一つ決着をつけていれば、終盤の対決が日常の続きとして読めたはずです。これは私の読みですが、日常パートの密度に比べて、その日常がどう解決したのかが曖昧なまま結末を迎える点は、構成上の弱点だと考えます。
この映画を見るべき人・見なくていい人
- 見るべき人：殺し屋ものを、敵との戦いより「人物同士の関係」で楽しみたい人。95分で見終わる映画を探している人。『ある用務員』で二人のコンビが気に入った人
- 見なくていい人：組織の抗争や、敵の背景まで掘り下げる犯罪劇を期待する人。殺しの重さを真剣に扱ってほしい人
- 続編を考えている人：2023年の『2ベイビー』、2024年の『ナイスデイズ』と、公開順に見る流れを前提にしてよい作品です。まずはこの1作目で、二人の関係の出発点を見るのがよいと思います
